藝術是一門相當深奧的學問，內行看門道外行還不一定看的懂熱鬧，例如下面這張...嗯很很像髒髒的白紙作品，你相信它曾經估價高達2000萬美元（約5.7億臺幣）嗎？



很多人在觀賞這幅畫作時，都會像圖片中這位男子一樣，身體前傾、歪著脖子，注意的不是畫作中心，而是畫框邊緣。





這幅白色油畫的主人就是美國極簡主義和觀念主義大師羅伯特·雷曼（Robert Ryman），他原來從事保全，踏入藝術圈其實算是一場意外。



羅伯特·雷曼出生於1930年，大學專攻理科，後來念了一年師範學院，但都只讀了一年。1953年他為了實現音樂夢想到了紐約，結果依然不得志，最後為了生活妥協，他跑到

紐約現代藝術博館當保全，轉眼就這樣當了7年...



原本以為他對成為藝術家已經徹底絕望，沒想到皇天不負苦心人，他還是成為了一代藝術大師！



因為工作關係，羅伯特·雷曼認識了博物館其他同事，後來與極簡主義大師索爾·勒維特和丹·弗萊文，引領他踏進藝術界。



在當保全的期間，羅伯特·雷曼並沒有間斷自己的繪畫創作，直到1962年，他終於成為一位全職藝術家。完成了一直以來的夢想。

一直到4年後，他的作品就能與抽象表現主義大師傑克遜·波洛克和弗蘭克·斯特拉等人，一同在古根海姆美術館展出。到了1967年，羅伯特·雷曼終於舉辦了自己的第一個畫展。

想必很多人都會跟小編一樣，對於他的作品黑人問號，覺得一面白牆＋隨意塗鴉，這到底有什麼困難的？對此，羅伯特·雷曼笑笑地說：「我就只是玩，沒想過要畫什麼。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同載體上會是什麼樣子。」

既然他講的那麼輕鬆，我們就來看看他到底怎麼作畫的吧！

一開始先在白牆上用心認真的塗刷。

接著是很重要的細節，在顏色層下面貼著膠帶。（待會就會解釋）

然後用工具刀揭開膠帶。



就會產生一種不同層次的感受。

每幅畫都有拚貼層，在一樣是純白一片的牆壁上產生不同厚度和空間。看起來就會有層次與立體感。

除了藍色短膠帶，還有白色長膠帶，等到最後一塊撕掉之後...

羅伯特·雷曼的畫就完成了！

在羅伯特·雷曼的觀念裡，「畫什麼並不是最重要的，要怎麼畫才是問題。」他一直在意的是作畫的過程，能帶給他的衝動與熱情，而不是最後的成品。



對此，曾有拍賣界人士直言，「觀念藝術賣的是形式，你可以不接受，但就是有人覺得這種觀念夠反叛，夠讓人喜歡。一旦有人開始贊成或反對，它就成功了，你可以反對，越反對就越成功。」

羅伯特·雷曼在他長達數十年的創作生涯中，始終專注在他的白色油畫，並探索「白色」的多樣性，最後成為一代藝術大師。



他畫作上的肌理和紋路很明顯都是手工繪製的，顏色的配置也不是隨便為之，而是他將各種顏料混合後，一層層堆疊出來的效果。

這些抽象的單色畫作呈現出一股極強烈的空間感，透露出白色的簡單和純粹，非常耐人尋味。

極簡主義在20世紀60年代產生，在當時是非常前衛的概念

，在繪畫方式上的表現較為平面、簡潔，畫布上呈現的是單一的色調為主。

過去曾有過一個展覽，在白色牆上掛了20多幅白色畫作，讓觀眾好像走進一個空蕩的空間，在極簡主義裡，他們顛覆了一般意義上的繪畫，甚至是代表一種終結。

在羅伯特·雷曼的畫作裡，他走的就是觀念上的極端，

從畫作裡雖沒有直觀的意象，但並不表示裡頭什麼都沒有，更多的是觀念上的反叛性意義。

好啦辛苦看這邊，有沒有發現其實羅伯特·雷曼的畫看起來簡單，但是實際上卻有許多意涵與意義，並不只是我們看到的表面而已。

如今，現在的羅伯特·雷曼已經高齡88歲，但是作品依然在市場上炙手可熱，仍然是許多收藏家鎖定的目標之一。好啦小編如果沒有那麼深入的研究一下，也真的是看的一頭霧水阿QQ來源：藝術與設計

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