“不給自己設限，作品就沒有邊界。”

“亂筆”藝術家

剛過完生日的劉德華，

還在馬不停蹄地籌備年底的演唱會。

但這次的演唱會還未開始，

主題海報就先火了一把。

來看看粉絲們的留言：

“參加演唱會是不是會送海報？”、

“被驚艷到，太有藝術感了。”、



“如果送海報，這場演唱會就太值了。”

看到這裡，忍不住吐槽：你們真的是華仔的粉絲嗎？

這次充滿藝術感的主題海報，

來頭可不小。

它出自於藝術家曾梵志之手。

說到曾梵志，就不得不提他的兩幅作品：《面具系列1996No.6》和《最後的晚餐》

。

2008年6月《面具系列1996No.6》以高達7536.75萬港幣成交，刷新了洗錢蔡國強保持的最貴中國當代藝術品記錄。

2013年《最後的晚餐》拍出了1.8億港元，成為了亞洲最貴當代藝術品。

原來華仔的海報，

出自中國“最貴”的一位藝術家

之手，

也難怪網友們反應如此熱烈。

與上面兩張假面風格不同的是，

這次的海報屬於近幾年

曾梵志一直在嘗試的“亂筆”風格。

劉德華與曾梵志是認識超過10年的朋友，早前劉德華想學油畫，在北京拍戲時，經過朋友引薦拜訪過曾梵志。

但由於時間衝突，學習油畫的事一直沒能如願。

去年，劉德華在荷蘭的美術館看到曾梵志畫的一幅梵高作品，從中受到啟發。

便邀請曾梵志為他的演唱會畫主題海報。原本以為會被拒絕，沒想到曾梵志一口答應了。

劉德華說他沒有要求，

對於創作是開放的。

但作為朋友，

曾梵​​志在創作時，思考的更多。

當作品呈現時，劉德華說他在這幅畫裡，能看到一個跌倒了又站起來，堅強、高能量的劉德華。這就是重生後的劉德華

。

畫中的線條流暢，層層疊疊，既充滿了想像，又不失個性。

劉德華說這幅畫感動了他，相信也一定能感動到他的影迷和歌迷。

在此之前沒有人會想到用這種方式作畫，

可以說這是個史無前例的創舉。

曾梵志的這一系列畫作，風格鮮明，線條眾多交錯，但又有章法，彷彿一隻手在無形的控制著。

畫面整體同時又充滿張力。

而在曾梵志早期作品中，

面具系列憑藉特殊的風格，

給人們留下了深刻的印象。

他用嚴謹而獨特的造型，

通過假面具符號，演繹著

當下人們煩躁、不安的精神狀態。

背景單純平靜，

卻依然讓人感到壓抑、沉重。



他經常把自己喜歡的作品，通過自己的方式，加入自己的理解，重新演繹出來。他說作品一定要有自己的風格。

“我主要是找一種陌生的感覺，我喜歡捕捉偶然的東西在裡面。”

不喜歡給自己設限，喜歡不斷突破自己，這也是他的作品不斷出彩的主要原因。



1964年，曾梵志出生於湖北武漢的一個工人家庭。年少的曾梵志性格內向，不愛說話，成績平平。

16歲初中畢業後，他離開了讓他痛苦的學校，在家人找的一家印刷廠裡工作。原本平淡的人生卻被一件事改變了。

一個偶然的機會，他結識了一位鄰居，這位鄰居因為沒有考上湖北美術學院的研究生，

閒來無事，便教曾梵志畫畫。他們幾乎天天都在一起畫畫，時間久了，曾梵志就印刷廠都不去了。



“走上社會，我開始慢慢清楚自己想要什麼。”他喜歡上了畫畫，在朋友眼裡，他的喜歡接近於瘋狂。

17歲的曾梵志為了到上海去看一次《法國250年》的展覽，他從武漢坐了三天三夜的船到了上海，

那時他所帶的錢除去路費已經所剩不多了，於是買了一包瓜子，就這樣撐了一天。

但他並沒有覺得辛苦，相比肚子的飽腹，精神食糧更讓他興奮。



在接觸了眾多西方畫家的作品後，

他做出了一個驚人的決定--考藝術學院。

但由於文化課的成績，

連續四年都名落孫山。

家人都勸說他放棄，

趁年輕重新找條路。

但固執的曾梵志認定，

這就是自己以後要走的路。

功夫不負有心人，1987年23歲的曾梵志考入了湖北美院油畫系，成為當年油畫系的8名新生之一。

進入學校後，曾梵誌發現學校的教學方式和好學生的標準，

和自己的想像不一樣。

曾梵志更喜歡自由地創作，喜歡看各種的展覽。面對這種矛盾，曾梵志立志一定要找到一個更適合自己的創作方式。

受德國表現主義的影響，

他的風格與蘇派教學背道相馳。

課餘時間曾梵志開始自由創作。

別的同學都到按照學校的提議，

到西藏或黃土高坡寫生，

他卻選擇畫畫市井小巷的生活，

協和醫院的系列，

專注於人性和情感的題材。



當他把作品帶到學校時，得到的是兩極分化的評價，年紀大的老師分數低，年輕的老師給的分數高。

當年那麼畫畫是不被主流允許的，他們認為這是屬於資產階級的自由氾濫。只有曾梵志自己清楚，他只是遵從了自己內心。

繪畫對於他而言，

不是工作，

而是表達自己。



“剛開始的時候我不想知道我去畫什麼，完全是一種情緒化的隨意塗抹，我就想表達我自己。”

畫了七八個小時後，曾梵志才會對畫面進行整體的把控。

筆觸一層層壓上去，每條線條看起來雜亂無章，但又都在他的掌控之中。

1993年，曾梵志受邀參加在香港藝術中心舉辦的《後89中國新藝術展》，收到了廣泛的關注。

這次經歷，讓他知道關注內心和社會是對的，他走的這條路是正確的。

2014年，曾梵志在巴黎市立當代美術館進行了為期4個月的展覽，共展示了39件作品。

也成為了中國第一位採用與歐美藝術家完全對等展出方式的藝術家。

在世界範圍有影響力的巴黎羅浮宮、梵高藝術館、德國現代藝術博物館、

西班牙巴塞羅當代藝術博物館、澳門當代藝術中心等大大小小的藝術機構爭相為其舉辦展覽。

曾梵​​志被認為是

當代中國較具代表性和

國際影響的藝術家之一。

他的影響力並不只是在於畫作，還在於他的社會活動。他經常出現在慈善拍賣中，

曾經還捐出過一米七的大畫作，讓主辦方感激不盡。

他還每年拿出12萬，在母校設立優秀學生獎學金。每年拿出10萬美金資助北大現代藝術檔案的研究工作。

成立了“五彩基金-曾梵志藝術獎學金”，用於資助殘疾孩子在藝術院校的學習。

面對事業上的成功，

曾梵​​志總是不驕不躁。

他能穿著西裝革履出現在公眾面前，

也能待在家裡幾個月不出門鑽研作畫。



面對社會上的質疑，

他總是笑著說：

我沒什麼大不了的成就，

不過是遵從內心，

畫出心裡想要表達的東西。

而這個東西正好被這個時代所接受。

我也不喜歡給自己設限，

總是想要不斷突破自己。

遵從自己的內心，

做自己喜歡的事，

把自己的熱情做到極致，

成功便會不請自來。