Christine於1980年出生在美國加州，父母聽力正常但姐姐同樣是聽障者，從小就生活在一個聽障家庭中使她對聲音和語言有著不同的理解，在藝術路上探索自己與聲音的關係，作品探討聲音的本質還深入挖掘聽障文化的複雜性。隨著她的藝術生涯不斷發展，吸引愈來愈多的觀眾和藝術評論家的注意，作為以美國手語為母語的聽障者，她在創作中尋找能夠表達自己感受和觀點的獨特方式。
她有著深厚的藝術教育背景，曾在羅切斯特理工學院獲得跨學科研究學位，隨後在紐約的視覺藝術學校和巴德學院獲得了美術碩士。她能夠掌握多種創作媒介的技術以及建立對當代藝術的理解，以全新的視角來看待聲音和溝通。其作品涵蓋表演、影片和繪畫，尤其是在當今藝壇甚少藝術家對於聲音有著如此深刻的探討，使她更能夠脫穎而出。其中作品《Shit Hearing People Say To Me》是一件揭示聽障者在日常生活中面對的偏見和誤解的作品，這種對社會議題敏感的作品不僅具備藝術價值，也易於在社會文化層面引發共鳴。
在她的創作中聲音的本質是觀眾最關心的重點，聲音不僅是一種聽覺體驗，還可以轉化為視覺元素。作品中常常使用音符、符號和圖形來表達聲音的存在，原來美國手語的書寫系統類似於音符，以致她利用樂譜的形式連結手語，創造出一種新的視覺語言，試圖從中打破聽障者與人之間的溝通障礙，跨文化的藝術實踐使其作品具有廣泛的社會意義。此外，無論是聲音還是視覺語言都是情感的表達方式，她往往在展覽中展示出如何將情感和聲音的抽象概念具象化，讓人們重新思考聲音與情感之間的關係。
不難看出Christine的作品希望向更多觀眾介紹聽障者的日常經歷和挑戰，系列作品《Degrees of Deaf Rage》描繪了作為聽障者的不同情感狀態，不但是她個人經歷的反映，也是對聽障社群的意見與看法的具象化表達，讓觀眾感受到聽障者在社會中所面臨的困境。無疑地，她的成名之路是一個充滿挑戰的過程，她指出在求學時期因為一些課程沒有手語翻譯，使得她難以得到理想的藝術訓練，甚至唯有隨便選修一些課程來畢業。後來在巴德學院畢業後，她被邀請到現代藝術博物館（MoMA）參與2013年的首個聲音展覽「Soundings」，及後還得到TED獎學金，並因為美國國家美式足球聯盟與美國全國聾人協會的合作之下，參與到吸引無數觀眾眼球的第54屆超級盃，雖然這個經歷對她很重要，但當中的確有受到一些疑似不公的對待，她後來在《紐約時報》上發表專欄文章指出她在表演時遭到節目中斷。
Christine的身分不再是聽障者，而是一位藝術家，她現居於柏林，今年將迎來多場重要的展覽，包括2月8日在紐約惠特尼博物館舉辦她的首場大型個展，及後將繼續巡展，展出由2011年至今的90多件作品，包括素描、壁畫、繪畫、錄像裝置、表演記錄和雕塑等，對這位藝術家感到好奇的朋友，今年可以繼續留意其最新動向。
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